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光影之下，大千世界熙熙攘攘，千百年来，同样也是光和影，记录着人间的纷纷扰扰。
早在先秦时期，诸子百家中的墨家，就已经通过实验得出了小孔成像的原理。
短短百年之后的西汉时期，中国对于光和影的运用就已熟稔，也创造出了时空交错的舞台表演艺术——皮影戏。
之前《清平乐》中为我们呈现的宋代“夜生活”可以说是该剧有重点描摹的一个场景：华灯，游人，杂耍，美食，才子佳人，精彩纷呈。其中，“皮影戏”作为一项夜市娱乐项目也得到了相当细致的还原。
一张牛皮演绎喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。
皮影戏，它可以说是古代人发明的“不插电电影”，这门民间艺术自汉代诞生，唐宋时兴盛，一直传承至今。
这种看似过家家一样给小孩子看的动画形式，却成为了博鳌亚洲论坛年年会“文化之夜”的开场秀。这种生于田间地头的文化艺术，在娱乐之余，它还履行着传承、教化之责。
无论是仁义道德还是人伦纲常，皮影戏都以这种寓教于乐的方式在乡野间默默地普及着。
看似毫不起眼的物件，对于人们的精神生活、价值观甚至社会底层的教育体系都有着深刻的影响。
也正是这样的原因，即使在互联网影音大为流行、皮影戏早已不是人们娱乐休闲首选的当代，仍有许多皮影艺人及爱好者在坚持守护这门艺术，延续它的血脉。求索——将皮影做成动画的汪天稳
说到皮影戏，就不得不说陕西华县。
华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的传统民间艺术之一，而对于华县皮影戏而言，汪天稳这个人不得不提。
在皮影的艺术史上，汪天稳是承前启后的重要人物。他是陕西华县皮影传承人，也是现在中国皮影唯一的国家级工艺美术大师。
年起，12岁的汪天稳开始师从新中国最早评出的“中国十大工艺美术大师”之一的皮影大师李占文学习皮影雕刻技术。
一学就是13年，最终将华县皮影从制皮、雕镂到敷色、缀钉等全部24道工艺及“推皮走刀法”完整地传承下来。
所谓“推皮走刀法”，就是将制作好的牛皮放在案板之上，一手持刻刀不动，一手推动牛皮在刀锋下移动、旋转，从而雕镂出想要的人物形象或场景。牛皮厚实坚韧，“推皮走刀”是一项极需手劲儿和耐性的工艺。
这手劲儿要怎么练呢？汪天稳的秘诀是：大不了手上每天吊两块砖练着。
就这样，他练着练着，他就成了众人盛赞的“天下第一刀”，制作皮影的技艺自然在业内也是首屈一指。
年，汪天稳曾受邀为日本国立历史民俗博物馆设计、刻制《孙悟空大闹天宫》，作品至今藏于该馆。年2月，汪天稳带领团队，以北宋张择端《清明上河图》为蓝本，历时11个月，制作出了23.58米长的牛皮雕刻画《清明上河图》，被业内人士称皮影行业的“吉尼斯”。
除了整理传统皮影戏，汪天稳还极力尝试将皮影与现代艺术形式相结合，比如电影。
年上映的外国电影《功夫熊猫2》，开头动画便借鉴了中国的皮影艺术。
汪天稳的伟大在于用皮影完成了整部电影的创作。
年，在第57届威尼斯双年展上，汪天稳及艺术家汤南南、邬建安、姚惠芬等人，合力创作了皮影表演作品《不息-移山填海》。这部讲述中华民族生命不止、奋斗不息的精神的作品，成为了那一年威尼斯双年展的焦点和中国馆的核心展示，更是在国内引起了一波关于传统艺术与当代艺术如何结合的热烈讨论。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”老艺术家汪天稳，大半辈子便是这样子守护与传承皮影戏的。
过河——快手上的百年皮影班班主魏宗富
在民间，也有很多人努力传承“皮影戏”，他们的坚持同样让我们动容。
20世纪八十年代初，在甘肃环县，12岁的魏宗富对皮影产生了极大的兴趣，开口和爷爷提出想要学习皮影。
魏宗富的太爷、爷爷和父亲都是当地道情皮影的传承人，然而魏宗富的爷爷却说，这门手艺前途渺茫，希望他好好读书。“执拗”了两年后，魏宗富终于如愿以偿开始正式学习皮影，几年后终所成。
然而几十年来，掌握了道情皮影精髓唱腔和演奏的魏宗富，却一直苦于后继无人：人心浮躁，谁还愿意听皮影戏呢？更别说愿意沉下心学习的人了。
年，在儿子的帮助下，魏宗富开始在利用直播平台，在上面开始传播道情皮影戏，他的皮影生涯才迎来一波新的浪潮。
道情皮影因吸收了道教音乐的旋律和曲调，婉转悠扬，在陕西众多皮影戏中独树一帜。
这也是我国皮影戏的一大特点，即每个地方的皮影戏，受当地民风和戏曲的影响，艺术风格“环肥燕瘦”。过去大多数人住在窑洞里，道情皮影艺人带着大家伙在窑洞里听戏，门一关，灯一灭，黑漆漆的屋子里只有白色幕布上皮影小人儿们的投影最为瞩目，配以主唱的人千变万化、声情并茂的唱念，正可谓“一双巧手调动千军万马，两根竹竿表尽喜怒哀乐”，是人们闲暇时最为享受的娱乐项目。
而今，道情皮影在当地的存在感越来越弱，在网络平台上却又吸引了无数爱好者隔空观看，其魅力其实始终未曾减退。
