露蔓曼蚂蚁摄影
批评若不自由赞美则毫无意义
约翰·萨考斯基美国摄影家约翰·萨考斯基被称为美国摄影界的“监护人”，这是因为一方面他担任纽约现代艺术博物馆摄影部主任30多年，对美国摄影的影响非常大，二是他在任期间，挖掘了大量的摄影家，甚至包括黛安·阿勃丝、李·弗里德兰德等摄影大师。
如果只发现一两个人才，那可能是运气，如果能发现一批摄影家的话，那不得不说萨考斯基对于摄影的理解是非常深刻而独到的。今天起，我们来通过他对摄影作品的解析来分享他的独到见解。
《看照片——幅美国现代艺术博物馆藏品赏析》这些内容来自于萨考斯基著作《看照片——幅美国现代艺术博物馆藏品赏析》，他在前言中写道，本书的首要目的是为读者提供简单的娱乐谈资。除此之外，希望能够透露出一点本博物馆藏品的特点和收藏目的，还有摄影研究涉及到更加广泛的现代艺术和现代艺术鉴赏力方方面面的问题。
作品编号：
大卫·奥格塔维厄斯·希尔英国-
罗伯特·亚当逊
英国-
《D.O.希尔和W.B.约翰斯通》
卡罗法，77/8X/16
爱德华·斯肯泰赠
萨氏解读：
大卫·奥格塔维斯·希尔很可能是一个受过训练的画家，英国文艺建立之初的典范之一，对凡·戴克和庚斯伯罗的艺术理解深透，至少他清晰地知道学院派是怎么认知这两位艺术家的。在年轻的化学家罗伯特·亚当逊的帮助下，希尔把摄影当做素描的工具，用来绘制位苏格兰神职人员的肖像，这样他为纪念苏格兰免费教堂的成立提供了大量丑陋的绘画作品。年，他的画作终于完成，也恰是他第一张照片拍摄23年之后，希尔正式成为历史上第一个将好照片变为坏画作的艺术家之一。
让人欣喜的是，希尔（或者亚当逊，也许是两个人同时）爱上了摄影，使用摄影来完成自己的使命。不知道透过他们的什么天分，在当时的技术条件下，竟可以创作那样精美的肖像摄影作品。
他们使用了卡罗法，就是在达盖尔完善自己摄影术那年，由威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特发明的一种成像技术。卡罗法分两步：第一步，在相机里一张透明的纸基上曝光，形成负片（黑色变成白色，反之亦然），然后将它做为底片通过接触印样，曝光成像于第二张感光纸上，这样可以转换成原物影调。每一张达盖尔的图片都是独一无二的，但是卡罗法正好相反，它像版画的模板一样，想洗出多少张就能洗出多少张，由摄影师根据市场需求控制数量。因卡罗法受感光纸纹理的影响，会有轻微的散光，所以这种方法印出来的图片细节不如达盖尔法精致。但是希尔从逝去的画家们身上学到本领成就了他化腐朽为神奇的力量，将这个缺点变成了他的优点。
这张照片中，右边的这位是希尔，与众多希尔与亚当逊创作的照片中表现一致，一看就知是位英俊潇洒的、与众不同的人物。而亚当逊很明显只是一个年青的助手，出现的不多。
译者解读：
在摄影进程的历史长河中，想创新的人一直就没有间断地出现过。但如何创新才是最有价值的？需要思考，别弄巧成拙就好！
作品编号：
威廉·英格兰英国-
《尼亚加拉悬索桥》
蛋白照片，91/2X/2
萨氏解读：
年，英国人弗雷德里克·斯科特·阿奇尔大大改进了卡罗法，突破了银盐技术只能在相纸上成相的局限，他们成功提高了玻璃的光敏度，用玻璃成像。玻璃负片就像卡罗法其他负片一样，可以洗印出大量照片，而且它所呈现的细节和达盖尔法一样精细。这就意味着，图像所能够承载的大量精准的细节，可以高品质地印制出来。摄影从此进入了出版印刷时代。
第一代摄影作品主要是用摄影记录了大量人类杰作，还有那些只能通过学者或旅行者来描述的名胜古迹。这些照片客观而又准确地呈现出了被摄主体，让人们深信不疑，这些照片就是这些风景的代言者。很快，这个世界就变小了，这些景点被熟知。
最早环游拍摄的摄影师之一就是威廉·英格兰，19世纪五六十年代，欧洲各国以及美国都有他的足迹。他的照片之所以很受欢迎，不是因为它有多么艺术，而是因为照片中包含着太多的新鲜的，令人兴奋的东西。
这张照片非常准确地显示了19世纪中期摄影的主要趣点：小小画面中，英格兰给我们描述了美丽的风景，坐在那里休闲的人们、现代工业的巨大成就——火车、如果你仔细看还可以看到一匹马拉着车。几乎囊括了当时最有特征的元素，如果再有块古代的纪念碑什么的就更好了。不过对于摄影师来说，这是比较难实现的。
译者解读：
在让自己的照片成就为艺术品之前，先学会用照片承载非常有效的元素，也就是学会使用摄影语言。N年以后，可能你就找到自己的路了！
译者介绍
露蔓曼
一只不懂教育的摄影师不是一枚好翻译
END
原标题：《看照片，看什么－萨考斯基解读名作（5）》
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